許多人也許看過野台歌仔戲，才子佳人在戲棚上演得難捨難分，但北部及南部的觀眾可能很少看到包公粗著嗓子在台上審案的戲碼，國立傳統藝術中心7月12日起於蔣渭水演藝廳，舉行「再現看家戲－台灣歌仔戲劇展」，邀請台中起家擅演豪邁俠情「古冊戲」的「國光歌劇團」、薪傳獎得主廖瓊枝創辦的「薪傳歌仔戲劇團」、歌仔戲界「戲狀元」孫榮輝創立的「一心戲劇團」與大台北地區有名的「民權歌劇團」接力拚場。
早期酬神廟會，歌仔戲可能一演好幾天，加上是當時庶民重要娛樂所在，許多講究唱功的戲還有演出機會，隨著觀眾口味改變，為票房考量，歌仔戲走出金光炫麗風格的新藍海，許多經過演出淬鍊成為經典的傳統戲碼，瀕臨失傳，為協助劇團傳承傳統老戲，且突顯「戲齣傳授者」是一出戲碼的靈魂人物，傳藝中心去年第一次辦理「輔導民間歌仔戲團再現看家戲計畫」，從10多個劇團中精挑出4家劇團。
擔任藝術總監的台灣戲曲學院副校長蔡欣欣表示，廟會仍是歌仔戲演出的命脈，從1980年代候開始走入現代劇場後，增加導演、編劇等劇場元素大幅提升其藝術性，許多劇團的作品走創新、跨界、金光戲風格，各有品牌也提供觀眾不同的觀戲感受。
但她認為，歌仔戲的核心仍在「歌仔」，講究唱功，透過這項計畫，邀請老師傅「說戲」，將過去歌仔戲中只存在老師傅「腹肚底」，「做活戲」的無劇本演出，整理記錄後加入具現代的編導美學，打磨成套式，讓年輕一代可以學習傳承劇目蘊含的唱念與腳步手路，透過「以戲代培、以演代訓」方式，簡單來說就是透過演出，讓許多講究細膩作功的經典戲碼重現舞臺，演員技藝也愈益精進。
傳藝中心主任方芷絮指出，7、8月的主軸本來就是歌仔戲與布袋戲，今年配合知名的宜蘭童玩節活動，從7月開始傳藝中心今延長開放時間為早上9點到晚上9點，讓暑假期間的宜蘭文化、觀光、休憩的場域及活動可以點線連成面，既有數位藝術也有原汁原味的傳統戲曲。
以前的人說，「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」，因為觀眾總在別人的故事裡流著自己的淚，可見戲劇演出古今皆然的是，才子佳人的愛情故事都比較討喜。成團於1970年台中的「國光歌劇團」，演出戲碼很特別，專演改編自傳統章回小說的「古冊戲」，如包公戲、三國戲與關公等，以生角或淨角為主，此次演出劇目《鬼梧桐》，是24年前獲得地方戲曲比賽甲等及最佳男配角獎的大戲，在這齣戲中，觀眾可以聽到許多四句聯、看到許多傳統戲曲的表演套路，傳授指導的呂美鳳及呂王春月都是劇團第一代演員，姑且不論兩位資深藝人夾40年不慍不火的演出功力指導，單是看著包黑子在台上判案，對北部歌仔戲迷來說就值回票價了！
廖瓊枝女士扮演苦旦演出時，哭調仔的功力能讓人應聲滴淚，被稱為台灣戲曲界最會哭的女人，可以想見其唱功，與如何透過一舉手一抬足甚至眼波流轉間，表情達意的細緻作功，她在1991年成立「薪傳歌仔戲劇團」，目前是文化部重點扶植的團隊，廖瓊枝女士翻出壓箱寶劇目《白兔記》，是她20多歲在「龍霄鳳」劇團擔任當家苦旦時的代表作，全劇強調李三娘這個角色的喜、忍、憂、盼、驚、毅、託、釋、絕、得等各種人生境遇的唱腔身段，演出的張孟逸獲得廖女士傾囊相授，一人在台上演出竟能牽動台下觀眾心情的起伏跌宕，而且不覺冷場，已得真傳。
也是文化部重點扶植團隊的「一心戲劇團」，團長兼導演孫榮輝武功高強，可以原地翻滾10個筋斗卻面不改色，近年也應明華園之邀請設計武打身段，《武松殺嫂》是他的父親孫貴在「登興社」時期編排的戲碼，矯健躍伏動作場面必不可少，武松一角雖由當家小生孫詩詠擔綱，但負責傳授指導的孫榮輝技癢難熬，一再央求傳藝中心「准」他尬一角過過戲癮，幸運的觀眾也許有機會看到這位「戲狀元」的身手哦！
另一參與演出的「民權歌劇團」，演出將近半世紀，是大台北地區老字號的職業歌仔戲劇團，創團團長林竹岸是台灣首屈一指的歌仔戲頭手弦吹，2010年獲得「新北市傳統藝術藝師獎」。《盡忠報國》是資深藝人王束花年輕時期的代表作，此次演出部不僅由她親自傳授經典的唱腔身段，演員身上的戲服也跟這齣戲一樣很有年份呢！
自7月12日至8月3日，連續4個周末，在國立傳統藝術中心「再現看家戲－台灣歌仔戲劇展」演出，票價為200元，憑票可在當日免費進入傳藝中心園區，可透過兩廳院售票系統購票，4齣劇目上演日期分別是「一心戲劇團」《武松殺嫂》，7月12、13日；「國光歌劇團」《鬼梧桐》，7月19、20日；「薪傳歌仔戲劇團」《白兔記》，7月26、27日；「民權歌劇團」《盡忠報國》，8月2、3日。詳細資訊可參考網站http://www.ncfta.gov.tw/events/2014operfestival/。