蔣渭水在｢大稻埕｣
電影《大稻埕》全片之歷史鋪陳係以1920年代的「臺灣新文化運動」為背景，「反日本殖民統治」則為最高精神指標。
劇情中穿插了新音樂、新美術、新文學、新戲劇等該時期社會發展的重要元素。雖說在歌謠、美術的創作時間點上與史實並未完全服貼，不過，終究沒有悖離其內涵，以一部講究娛樂效果與庶民文化的賀歲片來說，已屬難能可貴，而由於電影的成功，更使「大稻埕」成為年輕一輩認識台灣近代史的一個通道。
其中，最為蔣渭水文化基金會執行長蔣朝根稱讚的，是貫穿全劇的「反抗精神」、「台灣情義」——亦即蔣渭水歷史形象描述，編導蒐羅史料與史觀之用心值得肯定。
劇組人員兩度參加蔣渭水基金會的大稻埕導覽，包括導演、編劇、演員等幕前幕後工作者，走過蔣渭水的時代足跡、感受當時的氛圍，如同劇中人物一樣，成為「歷史時空的穿越者」。
歷史現場VS.時代傳真
1945年宣布投降的日本裕仁天皇當他還是「太子」時，於1923年巡視其殖民地台灣，史上確有其事。蔣渭水藉機「假歡迎、真請願」，又有謠傳韓籍刺客謀刺的計畫，終釀成全台大逮捕的「治警事件」。
關過蔣渭水的北警察署，水牢至今仍存在，但蔣渭水進過幾次水牢？甚至是否有過「劫獄」的行動？已不可考，也不能說百分之百「捏造」的，惟，這種戲劇化的插曲並未影響主軸。
「同胞須團結、團結真有力」，史料正式的記載是1927年文化協會瀕臨分裂之際，蔣渭水大聲疾呼以鼓舞同志。有人因此質疑電影不符史實年代。其實，大凡一種學說理論的成立都有很長的蘊釀期，「文化要提升、同胞要團結」的信念，在先賢的內心想必早就萌芽，吾人怎知1927之前不曾出現這個口號？（樂聖貝多芬以席勒的詩作譜成第九號交響曲，完成於他54歲時，但他在22歲、23歲、47歲、51歲時都留下此曲的創作手稿可為證）
同理，蔣渭水穿著白西裝演講中遭到流氓丟擲泥巴，那張著名的照片留影於1925年，電影場景是1923年，這甚至於連「瑕疵」也算不上，反而是既符史實又具有戲劇張力的橋段。
劇中蔣渭水和後藤新平一場言詞交鋒，被評為「時空錯置」。的確後藤新平在1920~1923年間已回到日本擔任東京都知事，但以他在治理台灣時對待台灣人手段之嚴苛，他趕在太子駕臨之前先來台布局，促使殖民地表現出太平和樂的景象呈獻給太子，也不無可能。蔣渭水以醫生的立場當面抗議總督鴉片政策之不當，也是合理。
膾炙人口的「望春風」、名畫「南街殷賑」也的確都是1932、1933年間才面世，但在那文化啟蒙的年代，才華洋溢又熱情奔放的「文青」聚集在一起，迸發出音樂、繪畫、藝術火花，燃起「新文化」的火炬，造就了男主角對女主角說的︰「那是屬於你們的黃金年代！」而，「我要留下來，創造我自己的黃金年代！」古今輝映、鑑古爍今。
演員敬業．演技具說服力
兩對母子的親情、衝突、牽絆、終於放手…差距百年世代，卻是如此相似！成為全片最賺人眼淚的片段，「名模」隋棠的演技令人刮目相看。豬哥亮的表演方式一向予人厘俗的印象，劇中癡情真心的情感演來卻頗為自然不造作，是一位天才演員。
李李仁詮釋的蔣渭水具有仁人志士的英氣，兼有醫者悲天憫人的神情，戲份不多卻很敬業，幾個關鍵性的轉折點掌握得恰到好處。
美術、服裝、道具、粧扮，劇組下足了考據的功夫，藝旦彷彿從前輩畫家陳進的名畫中走出來；布莊老闆娘的衣衫上，織工細緻的山水畫；打造五座水牢的地方是在淡水滬尾砲台、宜蘭傳藝中心變身為1920年的大稻埕街景；而「迎城隍」廟會更是百年來大稻埕最聞名遐邇的民俗慶典。
大稻埕的文化記憶‧歷史的共同經驗
知名藝術家也是作家的謝里法教授（著作有《紫色大稻埕》、《變色的年代》等）說︰這部電影直接以《大稻埕》命名，只是藉此作為開頭，告訴人們大稻埕還有太多太多的故事，當「台灣新文化」的種子於世紀初落在這塊土地時，已註定它必然要開出多樣的文化果實，豐富人們的生活與生命。
《大稻埕》締造了票房佳績，也引發網路上熱烈討論。誠然，一部電影無法「包山包海」把社會責任、教育理念、娛樂效果都關照得面面俱到，但引起大眾對20年代台灣歷史的關心和興趣，彌補了「歷史教科書」的缺失，則是這一部電影所能帶來最好的邊際效應。
葉天倫導演說：「我拍《大稻埕》，最原始的初衷就是要把大稻埕傲人的歷史和輝煌的過往，讓現在的年輕人知道、理解，進而體察和深究，並且能以身為這塊土地上的一份子為榮。至於引起廣泛的討論、批評和建議，我深感榮幸，也都誠懇、虛心的接受。」
台灣有很豐厚的人文底蘊，也有很多有才華、有理想的藝術工作者，我們期待各個不同的藝術領域都有機會發揮，創作出更有深度和內涵的作品，創造屬於我們這一代的台灣文化。