先聲明，說本片是「偶像劇」，其實並無任何貶抑之意！畢竟，相較於編劇、攝影等其他元素，偶像明星對一部商業電影的重要性也是無庸置疑的！我要強調的是：從《艋舺》開始，「明星魅力」幾乎已經是鈕承澤導演的風格了！
「偶像劇」中一個很大的特色就是：明星的表演。所以此類電影中，對演員的「特寫鏡頭」，譬如，肢體、臉部表情，「經典對白」甚至可拿來當預告片Slogan用……等，均有特別著墨。
《艋舺》:意義是啥小？我只知道義氣！ 《軍中樂園》: 娘！俺想妳！
例如，在《艋舺》中的經典對白：「意義是啥小？我只知道義氣！」不僅讓觀眾印象深刻，對該片也頗有畫龍點晴的「註解」功能；而到了《軍中樂園》，飾演士官長的陳建斌對著大海吶喊：「娘！俺想妳！」不僅賺人熱淚，也賺了票房，也很可能一舉把自己推向影帝寶座。
而與《艋舺》不同的是，本片起用了一些「外籍」演員。特別的是，這些來自中國的陳建斌(左圖)、萬茜(下圖)，香港的廖啟智……等演員，由於在片中飾演的正好是「外省人」的角色，再加上都算是「硬底子」，所以在電影中的表現，不僅毫無違和感，反倒令許多常看中、港連續劇的觀眾，像看到老朋友似地，眼睛為之一亮（只是從雍正皇帝變成大老粗士官長，轉變未免也太大了）！
但是「明星魅力」卻也可能會是本片被批評不夠寫實的主要原因吧？
例如，陳建斌飾演的士官長，雖然是該片一大亮點，但其帥氣討喜的造型、鐵漢柔情的性格，可能會令觀眾感到不解——他沒被女人「倒追」就已經十分可疑了？怎麼還會落到被人嫌棄、欺騙的地步，他可是一點都沒有「失戀的本錢」啊？
又例如，萬茜的角色，雖然據說的確是有所本？但其女神般的造型、氣質，似乎太過唯美浪漫、不食人間煙火，即便我們已經知道導演的企圖，本來就是想表現這個角色的「神祕感」？
感覺到創作者想從唯美浪漫偶像劇「超越」出來的企圖
而說到「唯美浪漫」，這應該也是偶像劇的主要特色之一。所以在本片中，當觀眾看到共軍轟炸金門或國軍轟炸對岸的砲火，在電影中呈現得有如煙火表演般催燦奪目；或金門戰地的夜色過於浪漫，譬如：男女演員在螢火蟲飛舞中的高梁田裡奔跑、沒有「軍令森嚴」的壓迫感——似乎也不應感到太過訝異？
然而，從本片的取材、架構、規模中，我們不難發現，導演原本應是有其「超越」偶像劇的企圖的。這可以從片中一開始，就想表達出當時戰地組成分子的多元、複雜，所以選擇「多線」進行的劇情推展方式，就可看出端倪。但大概是想講的東西太多、太複雜吧？感覺得出來，現在上映的版本中，演導應該經過相當程度的刪節的——以致於許多本應有所「鋪陳」的情節，觀眾最後只看到結局，而找不到線索？
《軍中樂園》一如《大江大海》把多數的台灣人都被當成背景了!?
另外，大概也由於本片兩位中國演員的表現實在出色？或導演本身的「角色認同」？使得本片的敍述觀點，竟完全聚焦於「外省人」（相較之下，「本省人」在片中顯得面目模糊）？而此舉卻也意外地讓陳意涵在片中的對白：「你們這些外省仔，一輩子回不去了啦！」成了該片唯一的「台灣人觀點」？
正如同文化部長龍應台的著作《大江大海》一樣，當作者想要描寫自己心目中那些父執輩在台灣的「大時代」故事，多數的台灣人不僅被當成「背景」，而且是某些「負面」的意識型態的唯一代表，正如歧視、欺騙、缺乏同理心……等等？
這也許是創作者始料未及的解讀？而或許，導演為了不讓自己誤觸「（省籍）政治」地雷，搞不好還真得大從心裡希望，觀眾最好把本片當成一齣大型的偶像劇哩！？