每當說文化產業是一種產業，有些文化人就跳腳，義正詞嚴的說：文化怎是錢可以衡量，凡事看產值，就不配談文化！但說起要如何發展文化產業，同一批文化人這時又突然明白沒錢萬萬不能、巧婦難為無米之炊，所以喊著市場小要保護，才能把國內市場的產值都貢獻在本土文化發展上，咦？剛剛是誰說不要談錢，不能談產值的。
這批文化人還會引經據典，拿出許多國家保護的案例，譬如保護到有許多藝術院線的法國，以及剛剛推出《屍速列車》的韓國也在吹捧之列。
問題來了！民主國家應該是人人平等，然而，保護主義的根本思想，就是可以犧牲大多數國民的消費權益，來把國民的錢擠去給某些特定人士，這種思想在根本上就很可議，為何觀眾看電影、看電視不是文化，只有拍電影、拍電視才是文化？文化人就比一般觀眾更為平等？
追求權利，應該以不侵害別人的權益為前提，這應該是任何知識份子都明白的基本道理，侵害消費者權益以保護某些特定人士，不論這些人是文化創作人也好，或其他任何人也好，這是可以接受的想法嗎？這個在哲學上、邏輯上的問題，留待大家慢慢思考、討論。
另一個重點是：保護主義對於培養產業到底有沒有成效？
這問題就如同：保護一個小朋友從小不受到任何壓力，快樂的成長，如此培養有沒有效？父母師長們都知道答案：要看個人。
我們期望小朋友快樂成長，能長成心中沒有陰影的正直陽光青年，許多小朋友也的確如此；但是也有許多小朋友因此長成了無法承受壓力的草莓族。台諺：「一樣米養百樣人」，別人家的養小孩方式，不見得適合我們，培養產業的政策也一樣，主張保護主義的文化人老是想引用別國的政策，但台灣的情況又是如何？
事實上，台灣早就有保護的前車之鑒。
過去台灣在戒嚴時代曾經嚴禁引進日本節目，結果保護出了很好的電視節目嗎？只是無數綜藝節目趁著台灣人看不到日本節目而大量抄襲日本，如志村健的表演被抄襲成「陽婆婆」，最後當日本節目可以引進，台灣人一看發現，山寨貨比原版遜色百倍，這算什麼文化發展？
又，過去有線電視尚未合法的年代，可說法律保護三台，結果三台有普遍培養出有競爭力的節目製作能力嗎？如果有的話，人民怎會還要多繳錢，還要冒著當年業者違法經營亂象頻仍，消費糾紛多，廠商不可信，還可能隨時被稽查剪線的風險，紛紛都去拉「第四台」呢？
電影產業也是如此，原本台灣電影有數十年的保護措施，直到加入WTO才全面開放西片，數十年來保護出了什麼產業發展？請台灣人回想保護時代最有印象的電影，幾乎全都是港片，而香港人口還遠比台灣更少。真正台灣製作的電影只能往影展方向發展，跟大眾越來越疏離，台灣人聽過《牯嶺街少年殺人事件》，那是因為得獎、文化人在媒體上追捧，真的看過的有幾人？《牯嶺街少年殺人事件》票房僅有937萬元新台幣。
台灣電影的影展路線，發展到極點，變成遭到大眾唾棄，《海角七號》以前，若跟朋友說要去看國片，會被投以異樣眼光，彷彿是什麼怪胎，當時國片給人的印象就是「看不懂、看到睡著、不知道在幹嘛，拍給自己爽」，這就是文化？
部分文化人把當年觀眾鄙視國片導致國片全無票房，怪罪到西片開放，跟觀眾的看法完全脫節。事實是：當年就算不開放西片，也排除港片，100%院線都只能播放國片，結果也一樣沒人會去看當年的那些國片，看電影的人就改為進行其他娛樂活動而已。
相反的，開放西片以後的電影產業發展，才反而最終觸發了《海角七號》以來國片真正的復甦，真正商業大眾的國產電影從此誕生。一方面，國片製作者知道要與好萊塢大片競爭，所以窮盡心力發揮本土優勢；一方面，其實西片奠定了國片後來成功的基礎，好萊塢西片全面開放後，造就更多喜愛看電影的影迷，促成現代化影城的興起，也壯大了西片通路商，當國片復興時，這些通路成為成功大道，《海角七號》就是由代理迪士尼的博偉所發行。
更進一步來說，其實真正有台灣特色的影視作品，原本就有「天然保護」，因為各國民情不同，本土作品在主場原本天生就佔便宜。
例如：黃俊雄布袋戲收視率高達97%，當年就算引進任何外國影劇都不可能與其競爭。
又如：國片此次復甦後，許多票房破億的成功國片，在製作經費、各方面表現水準上，坦白說，都遠遜於好萊塢作品，但票房表現仍然勝過好萊塢作品，甚至別說破億國片，很多票房表現僅千萬等級的國片，台灣票房都勝過許多奧斯卡獎得獎大作。
電視劇也是如此，民視當初《長男的媳婦》橫掃收視，收視率最高達13.52%，《台灣霹靂火》收視率達13.33%與之平起平坐，《痞子英雄》號稱製作費最高電視劇，當時一集預算300~400萬元，最高收視率4.03%。
相對的，目前韓國最強作品，《太陽的後裔》於有線台播出時最高收視率不過3.32%，當然，這是因為許多人先前在網路觀看，但網路觀看不會對電視台產生收益。
《太陽的後裔》16集拍攝預算合約3.6億元新台幣，平均每集2250萬新台幣，遠遠超過《痞子英雄》，拍攝的各方面水準更是遠勝《長男的媳婦》、《台灣霹靂火》，但是引進後收視率還是遠遜兩者，可說本來本土作品就有天然優勢。
任何一個正常的電視台，都會把收視率破10%的節目放在黃金時段，而不是收視率3%的節目，當年《長男的媳婦》、《台灣霹靂火》年代，一樣有日劇、韓劇、美劇的挑戰，但是從來沒有人會想要保護本土劇在黃金時段的地位，因為根本不需要，講了只是可笑，現在為何淪落到竟然NCC提案要予以保護？
當年在天然優勢的保護下，收視超過10%因而大賺到滿手現金的電視台與製作公司，卻沒有發展出什麼更好的作品，反而是想一直重複舊公式，淪為老狗變不出新把戲，《長男的媳婦》、《台灣霹靂火》就是最高點了，如今同一批人，給予政策保護，又能期待會有何創新發展？愛因斯坦曾說過：「一再重複同一件事，而期待會有不同的結果」就是「精神錯亂」。
為何會如此，追究根本原因，就是因為「天然保護」下，從電視台高層，到製作單位，逐漸怠慢、任性，不思進取，有了既定的市場，想法就轉變成對內分大餅，高層整天忙著互鬥，整個製作鏈人人忙著拉幫結派，不是想著要用最好的編劇，而是導演要拉抬自己的御用編劇，不是要與最厲害的製作公司合作，而是高層要拉抬自己的製作公司。
製作方面也越來越「扣死當」，反正鄉土劇隨便拍都是收視冠軍，於是各方面日漸敗壞，惡性壓低成本，以編劇來說，編劇每天寫明天的劇本，劇情越來越發散不能連貫，接著淪落到在劇中捏爆橘子、或是製作可笑的特效，供網路嘲笑，藉此散播來贏得收視率，如此每況愈下，最後當然遭到觀眾唾棄。這豈是因為韓劇競爭造成的？
本土電視劇本來在本土先天優勢下輕鬆橫掃收視，做到如今收視率1%就能成為冠軍，還要政策保護規定本土劇的黃金時段播放比例，這種扶不起的阿斗真的值得保護嗎？保護會有用嗎？
商業的本質就是追求最大投資報酬，有了固定的保護，很自然就不會求上進，因為在保護下，產業會傾向思考如何利用保護，來以最小成本求取最大利益，在保護下，這樣比思考如何製作最好的作品投資報酬率更高。
在保護政策下的產業，往往只會忙著爭取更多保護，又因為保護取得的市場利益是固定的，所以每天想的不是增加投資、做出更強大的作品，而是少花一塊錢就是賺一塊錢，於是必然走向惡性節省成本的「扣死當」。
越保護越爛，原本就是歷史上的常識，不只文化產業，台灣想發展汽車業，以各種政策保護，結果也是一樣成為扶不起的阿斗；也不只任何產業，原本嫻熟弓馬，作戰能力遠比漢人強的滿人，入關後跑馬圈地，有各種特權保護下，很快就腐化無法作戰了。
別國是別國，論起台灣的影視產業，鄉土劇越拍越墮落，與《海角七號》使國片重新復甦的經驗，告訴我們：必須「置之死地而後生」，文化人固然因此要吃苦，但是不可以讓產業太安逸，因為整個台灣產業發展史，不論文化產業還是其他產業，就是一部「死於安樂」的糟糕劇本。
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