一位手縫皮件匠師的工作環境，是什麼景象？直覺是堆滿咖啡色皮革的木質工作室，各式斑繡的鐵製工具，鵝黃的燈，老闆可能會穿著前面有很多大口袋的工作袍。不過，唐琮壹的「工作室」，其實是一間簡樸的臥室，桌燈所照之處即工作範圍，事實上，就是一張小巧的木桌子。
很難想像手縫資歷三年多的他，沒有向老師學過一堂課，都是自學，而對他來說，好像當匠師是理所當然，沒有什麼深刻的考慮，但那轉變是建立在長期的、迫切的思考之上，當然也摻著幾分且戰且走的彈性。
臥室裡多了這些「擺飾」，是和爸爸有關，但不是繼承家業那種。剛上大學時，家人為了慶祝他考上政大，想要買一只手工皮包送他，但因要價七千元而作罷。直到他大二，爸爸向朋友買了一些皮，想說乾脆自己做看看，從小錢包到側背包，他形容這個機緣「很有趣」。
（From one老闆兼匠師唐琮壹，邊受訪邊縫，很是熟練。）
（這就是唐琮壹的工作桌，和電腦擠在一起，還兼具書桌的功能。）
他滿喜歡用「有趣」或是「好笑」當形容詞，也許是因為所遇的情況真的讓人除了會心一笑外，不知道怎麼反應。唐琮壹說，他本身很容易緊張，所以急著完成事情，以消除焦慮感，但手縫時，發現根本快不來，就慢慢磨出比較慢的個性。
還有，他小時候夢想是當漫畫家，從國小三年級畫到國二，但因課業沒有繼續完夢，不過畫漫畫的空間感對現在繪製設計稿有很大的幫助；他從小也愛自己動手做，喜歡完成一件事情的感覺，就和他現在經過一針一線完成後，烙上From one，那種飄飄然。
From One的由來，他說，這是一個悲傷的故事，然後就哽咽了。他說，有一個非常要好的朋友，後來成為他的徒弟，為了要擺攤，朋友開玩笑地創了這個和他名字（琮ㄘㄨㄥˊ壹）有關的英文品牌，但去年朋友離世了。友人的母親希望他把剩下來的皮料都做成皮件送人，或留作紀念，而他也把這個當初不經意的名字繼續沿用下來，說完他點了點頭。
（在等待烙用工具加熱的同時，唐琮壹說這是最爽的一刻，一件作品終於從無到有了。）
現在他自己經營著From one粉絲專頁，除了販售制式的款式外，也接受顧客訂單，最久曾和顧客見面談兩個小時。時間是他的堅持，由於手縫耗時長，所以他常跟顧客說，「用期待取代忍耐」，期待是快樂的，而不是「還要很久才會好」的痛苦忍耐。
曾經用一周時間縫好包後，比較刁的顧客在網路上看不滿意，但他還是寄給顧客，並向對方表明不喜歡就退回，郵資他全包。他認為「對方不喜歡也沒辦法，我對得起自己的良心就好，沒有偷工減料，一針一線全部自己手縫。」後來，顧客收到後，反而說「這就是我要的」。
工欲善其事，必先利其器。唐琮壹很挑皮的質地，喜歡摸起來「溫潤、有感情」的皮。他邊用手凹起一塊皮，邊說，好的皮會有三個顏色，痕線和突起來的地方相較平時，會呈現不同的色澤。大概就是那種有生命力的皮吧！
或者說，他追求的皮，要能吸納「人味」。外面打著「手工」名號，卻是為求效率，將生產者與工作異化到只剩幾個相同動作不斷重複，產品沒有絲毫偏差，但他不認為那是完美。從頭到尾一針一線手縫完成，因為「人」的缺陷，才獨特而有味道，才擁有靈魂，「缺陷」反是一種完美，而人不斷去修正缺陷所達到的精緻，又是另一個境界了。
（他用一塊劣質皮來解釋好皮的色澤和紋路，對皮頗有研究。）
真誠的面對自己的產業，不趕著現下最夯的「文創」兩個字。對文創，他反而是這麼說的：我不太喜歡最近講的文創，文創應該是先有文化，再用創意改造，但很多人指鹿為馬，把「故事」和「文化」混為一談，以為有故事就是文化創意產業，但故事可能是個人的，而文化是集體的記憶，兩者差很多。所以，他說他做的頂多算是創意產業。
讀了兩年哲學後，轉到社會學系，對台灣歷史脈絡很有興趣。他發覺台灣這一、兩年做皮件的人暴增，粉絲專頁林立，這麼蓬勃發展就代表皮料取得容易，背後因素是台灣曾是製鞋王國，因此有很多上游皮料商、五金鑄造廠等，雖然倒掉不少，但還有些根留台灣。他希望From one是故事集合點，帶大家看到台灣的文化和歷史脈絡，不要忘了製鞋是台灣早期的動力。
儘管現在From one客群仍以朋友圈為主，也因為只有自己一位員工，幾乎每天都縫，一天做12小時以上，看似細微的動作，但由於皮硬要出力，長久下來手和背時常痠疼，他卻笑說是練肌肉。未來怎麼樣很難說，唐琮壹只知道，他認真想過一個問題，「假如出去吃人頭路，是錢的考量，但當我老了，回頭看這一段，我會很後悔，而如果是做皮件，我不會。」